El juego del Ángel (Carlos Ruiz Zafón)

Cuando nos referimos a Carlos Ruiz Zafón no podemos evitar reseñar el indiscutible éxito literario de los últimos años; su obra La sombra del viento, cuya lectura recuerdo devoré con ansia y con una intensidad que desconocía desde hace años. De la noche a la mañana un autor desconocido se había colado por la puerta de atrás en medio del panorama literario español contemporáneo. Aunque ya había publicado alguna novela para el público juvenil, nada hacía presagiar el nacimiento de esta obra.

En la turbulenta Barcelona de los años 20 un joven escritor obsesionado con un amor imposible recibe la oferta de un misterioso editor para escribir un libro como no ha existido nunca, a cambio de una fortuna y, tal vez, mucho más. David, el joven protagonista, se instala en una vieja casona y desde su estudio en la torre escribe sus novelas mientras trata de descifrar los enigmas que se le van presentando y de conquistar el amor de la esquiva Cristina. Los personajes van enlazando sus historias en una ciudad atrapada por recuerdos e historias que hacen confundir, como en un sueño, la realidad con la ficción. La literatura dentro de la literatura es uno de los recursos que el autor utiliza con precisión y creatividad para delinear sus personajes y hacerlos vivir diversas experiencias

Los personajes están muy bien descritos; rápidamente nos hacemos a ellos y nos familiarizamos con sus sentimientos y deseos. Se produce una ligera evolución y siempre guardan algo que provoca en el lector una sensación expectante, pendiente de que aparezca algo más, como si quedara algo del personaje por contar o como si esperáramos una repentina revelación que nunca llega. Carlos Ruiz es un maestro ambientando historias y encuadrando los personajes en un guión que maneja con soltura.

Tras el experimento de Marina, el autor se perfeccionó y consagró con La sombra del Viento. Con El juego del Angel la temática de Zafón se agota y cae en declive. No deja de ser una continuación de la anterior que no aporta nada nuevo y que no consigue impactar de la manera que lo hizo su predecesora. Como no cambie de recurso y busque nuevos temas que contar su carrera literaria tiene los días contados. Gran éxito económico para la editorial y el autor. Preocupantes muestras de agotamiento literario.

Alfred Hitchcock, 14 películas imprescindibles, de Ramiro Cristóbal

La relación entre el cine y la literatura es consecuencia del fin que suelen perseguir, que en la mayoría de los casos no es más que entretener y fomentar la imaginación. Ambas artes nos hacen soñar e imaginar despiertos, conocer y disfrutar de mundos, ambientes y todo aquello que anhelamos. Esta relación siempre ha estado marcada por la literalidad con la que el cine traduce las obras literarias, saliendo perdiendo en la mayoría de los casos, acaso por la forma en que se juzga; el gran público y habitualmente la crítica comercial quisiera convertir al escritor en director y así visualizar y recordar con toda exactitud las sensaciones y placeres que provocó la lectura. Vano intento aunque no renunciamos a él y salvo contadas ocasiones, inalcanzable. No nos damos cuenta que el cine, como la literatura, no sólo pretende entretener a espectadores pasivos. Al contrario, el autor y el director tienen suficientes herramientas que les permiten mostrar otros aspectos que influyen en nuestra percepción provocando múltiples feedbacks en los espectadores.
El libro que presento en esta ocasión pretende hacernos pensar y recordar sobre la obra de Hitchcock. No sólo nos cuenta con detalle la trama de las películas, sino que las analiza incidiendo en los pequeños detalles. Multitud de anécdotas nos acercan a las películas, su director y a todos los actores que intervinieron en ellas. También se habla mucho de los personajes y de cómo los actores lograban identificarse o no con su papel. Pero lo más novedoso es que el autor nos habla de aspectos psicológicos presentes en la obra de Hitchcock, utilizando un gran estilo didáctico. El ser humano, su forma de comportarse con los demás y las pasiones que provoca son una constante en toda la obra, perfectamente explicado por Ramiro Cristobal.
Genial obra de consulta, disfrutarán de su lectura recordando multitud de escenas y situaciones vistas con el ojo de un experto en cine.

Relato soñado, de Arthur Schnitzler

La producción editorial en lengua castellana es vastísima. Hay novelas para todos los gustos. Abundan las novelas sin pretensiones, de trama histórica; otras tienen algo de calidad. Hay editoriales que reeditan antiguas novelas desconocidas por el gran público, de autores que vivieron momentos prodigiosos en sociedades en las que la intelectualidad se respiraba en todos los ambientes, no sólo los musicales y de determinada ideología. Este libro es un buen ejemplo de ello. La editorial El Acantilado rescata para nosotros esta novela en una edición muy cuidada, de excelente presencia y sugerente portada. Arthur Schnitzler nació en Viena en 1862 y estudió medicina, especializándose en psiquiatría y manteniendo amistad con Sigmund Freud. A la edad de treinta y un años abandonó la medicina para dedicarse a la literatura por completo y su obra se verá totalmente influenciada por su educación y forma de vida en la sociedad judeo-burguesa dominante en la Viena de finales del siglo diecinueve.
Relato soñado nos muestra a un médico similar a Arthur, Fridolin, acomodado, felizmente casado y padre de una niña. Durante el carnaval se siente arrastrado hacia lo desconocido. Aburrido de su vida es atrapado por el deseo, que le impulsa a vivir una aventura extraña y de fascinante intensidad. Diferentes personajes se cruzan en un corto espacio de tiempo obligándole a reflexionar sobre su vida, su familia y su destino. En una noche se plantea romper con su pasado y replantearse su vida.
La novela tiene una gran sutileza y una capacidad descriptiva y psicológica extraordinaria. Sigue siendo vigente (si no fuera por determinados detalles podríamos pensar que se sitúa en la actualidad) y el planteamiento de los personajes es magistral. Se percibe un sentimiento de crítica hacia la sociedad y desbroza perfectamente las complejas profundidades de la relación de pareja, obsesionado me atrevería decir por el lado psicológico del sexo. Eyes Wide Shut fue un intento de reflejar de manera bastante fiel el relato soñado. Gran película de Stanley Kubrick y genial obra literaria. Imprescindible en su biblioteca.

Vídeo del periódico literario Irreverentes

Vídeo del primer año del periódico literario Irreverentes

El ladrón de arte, de Noah Charney

Una serie de robos de obras de arte se sucede por el mundo; un cuadro de Caravaggio desaparece sin dejar rastro en una iglesia de Roma; un Kasimir Malevich desaparece de la cámara acorazada de una fundación protectora del arte. Los museos importantes tampoco pueden evitarlo: un cuadro desaparece de la National Gallery de Londres. Inmediatamente se inician las oportunas averiguaciones, interviniendo agentes de todo el mundo. Lo que parece una serie de robos sin aparente conexión se convierte en una trama oscura con el mundo del arte, sus personajes y sus miserias como fondo aparente. Paradójico que el cuadro principal de la novela “Blanco sobre blanco” se utilice en una trama tan oscura en la que no se salva nadie: ni profesores, ni conservadores de arte, ni la aristocracia más británica…
Noah Charney es un joven escritor muy vinculado profesionalmente al mundo del arte. Fruto de sus experiencias intenta plasmar su visión de este peculiar mundo, ahondando en el conocimiento del arte, sus diferentes cánones, y mostrando anécdotas y curiosidades basadas en su experiencia. El autor intenta mostrar la fealdad que existe tras la belleza con poco éxito, liando la trama y exprimiéndola hasta límites poco creíbles.
Cuesta un poco hacerse a la idea y seguir el argumento ya que en los diferentes capítulos se entremezclan sin sentido los diferentes países y los personajes, lo que hace difícil su lectura. Los personajes son muy superficiales y con encefalograma plano; no hay ninguna psicología en sus actos y en muchos momentos te planteas si con esos inspectores será posible conseguir algún avance. Tengo la sensación que en su redacción se ha influenciado por alguna película de cine al estilo Thomas Crown…
Es un pena que este tipo de escritores goce de presupuesto editorial en el extranjero y que haya editores españoles que importen este tipo de obras que no aportan más que bulto y confusión en las casas de citas y lupanares literarios donde últimamente adquirimos nuestros libros. Si buscan profundizar en el mundo del arte no lo compren y si buscan literatura… ¡¡¡huyan!!!

El espejo, de Antonio López del Moral

El espejo es un conjunto de relatos de diferente duración magníficamente ambientados en una trama urbana y marginal que nos muestra la decadencia de una sociedad que se ha parado, hastiada de vivir y esperando el trágico final.

Esta obra logró el accésit del Primer Premio Internacional VIVENDIA de Relato.

Antonio López del Moral se sincera en esta obra y sus personajes muestran su verdadero ser, nos cuentan lo que su interior nunca se muestra y esas reglas no escritas que deciden el devenir en los ambientes marginales.
La prosa de Antonio es rica e inteligente; se desenvuelve mejor en los espacios cortos, amaga a la perfección y contiene el bravío literario hasta límites que dejan a la plaza muda. La dificultad de este tipo de obras es lograr una coherencia y temática uniforme y en este caso se realiza sin grandes problemas. Hay relatos para todo: los hay rudos, marginales, violentos y en algunos casos nostálgicos y que provocan emociones que con la edad vamos perdiendo. Como dice la contraportada la novela es la realidad dejada a enfriar en el plato hasta que fermenta, y retomada sólo cuando el pensamiento se pone en erección. Para amantes de sabores fuertes, psicólogos en busca de inspiración y allegados con poluciones (ahora que lo de Kioto está tan de moda).
Tras sus últimas novelas llega esta nueva obra que supone una continuidad en su trayectoria, pero muestra a un autor consciente de su situación, al que le llega el momento de dar el giro definitivo a su carrera y demostrar así la calidad que tiene.